(1).webp "ΒΙΟΚΑΡΠΟΣ")
Από τον Αύγουστο του 1955, όπου ο διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, Θεόδωρος Βαβαγιάννης με τη μπαγκέτα του έδωσε το σύνθημα να ακουστούν οι μελωδίες από την εναρκτήρια άρια «Ombra mai fu», σε ενορχήστρωση Μπερναρντίνο Μολινάρι – μια από τις πιο γνωστές μελωδίες του Χαίντελ που συχνά αποκαλείται «Το Largo του Handel» – το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου συγκεντρώνει κάθε καλοκαίρι χιλιάδες θεατές από όλο τον κόσμο.
Φέτος, το τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου αναλαμβάνει ως καλλιτεχνικός διευθυντής ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, ο οποίος διαδέχτηκε την Κατερίνα Ευαγγελάτου, που αποχώρησε μετά από εξαετή θητεία στο θεσμό.
Εννέα παραστάσεις θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το κοινό που θα βρεθεί από τις 20 Ιουνίου έως και τις 29 Αυγούστου στο Αργολικό θέατρο.
Οι παραστάσεις που θα δούμε στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.
Μήδεια – 20 Ιουνίου
Στις 20 Ιουνίου, «αυλαία» θα σηκώσει η Μήδεια του Λουίτζι Κερουμπίνι για μία μοναδική παράσταση 65 χρόνια μετά τη θρυλική παραγωγή του 1961 με τη Μαρία Κάλλας στον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή, σκηνικά και κοστούμια Γιάννη Τσαρούχη.
Την ανασύνθεση της ιστορικής παράστασης έχει αναλάβει ο Γιώργος Κουμεντάκης σε σκηνοθεσία Παναγή Παγουλάτου. Τη «Μήδεια» ερμηνεύει η Άννα Πιρότσι.
Πέρσες – 3 & 4 Ιουλίου
Η εμβληματική τραγωδία «Πέρσες» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, αποτελεί το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της ελληνικής δραματουργίας. Οκτώ, μόλις, χρόνια από τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας, ο Αισχύλος, ως αυτόπτης μάρτυρας, καταγράφει τα γεγονότα.
Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν 18μελή Χορό.
Βάκχες – 10 & 11 Ιουλίου
Οι Βάκχες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του Γιάβορ Γκάρντεφ είναι συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το Εθνικό Θέατρο Βουλγαρίας «Ιβάν Βάζοφ» και με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ).
Τη μουσική υπογράφουν και παίζουν ζωντανά επί σκηνής το βρετανικό συγκρότημα «The Tiger Lillies», ενώ τους ρόλους θα ερμηνεύσουν οι: Leonid Yovchev, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Samuel Finzi, Λουκία Μιχαλοπούλου, Mιχαήλ Ταμπακάκης, Ivan Nikolov, Ivan Yurukov, Martin Dimitrov.
Ο Διόνυσος φτάνει στη Θήβα για να επιβάλει τη θρησκεία του. Όταν, ο βασιλιάς Πενθέας τον αμφισβητεί εκείνος τον οδηγεί στην τρέλα μαζί με όλη την πόλη.
Άλκηστις – 17 & 18 Ιουλίου
Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται με το κορυφαίο έργο του Ευριπίδη επιχειρώντας μια ανάγνωση που ακροβατεί μεταξύ ζωής και θανάτου. Η «Άλκηστις» σε μια πράξη αυτοθυσίας δέχεται να πεθάνει για χάρη του άντρα της. Ο Άδμητος καλείται να αντιμετωπίσει τις ενοχές και την ντροπή.
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου , Γιώργος Ζυγούρης, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Νιάρρος, Κώστας Νικούλι , Αινείας Τσαμάτης, Θεοδώρα Τζήμου.
Ειρήνη – 24 & 25 Ιουλίου
Ο Νίκος Καραθάνος και ο Φοίβος Δεληβοριάς ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια ανατρεπτική ανάγνωση της «Ειρήνης» του Αριστοφάνη.
Πρόκειται για ένα αντιπολεμικό έργο που γεννήθηκε μέσα στον Πελοποννησιακό πόλεμο. Κεντρικός ήρωας είναι ο Τρυγαίος που γίνεται ο ήρωας ενός ταλαιπωρημένου λαού.
Παίζουν: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Πάνος Παπαδόπουλος, Εμιλυ Κολιανδρή, Ιωάννα Μαυρέα, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαντάφυλλου.
Τρωάδες – 30 Ιουλίου & 1 Αυγούστου
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τις Τρωάδες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, σε μια παράσταση για τη φρίκη του πολέμου και την απώλεια ως συλλογική μνήμη, μα κυρίως, για το γυναικείο σώμα ως παγκόσμιο σύμβολο της ανθρώπινης τραγωδίας.
Οι Τρωάδες δεν είναι μόνο τα υγιή κορμιά των προνομιούχων γυναικών της βασιλικής οικογένειας. Τα σώματά τους αναμειγνύονται με άλλα σώματα –ανήλικα, ανάπηρα, ηλικιωμένα– που ούτε πριν τον πόλεμο αποφάσιζαν για τον εαυτό τους και που συνήθως δεν έχουν το προνόμιο της αφήγησης. Σώματα που το σύστημα αγνοεί επιδεικτικά, που η εξουσία επιλέγει με ποιον τρόπο θα διαχειριστεί ή θα αφανίσει.
Παίζουν: Γιώργος Χριστοδούλου Μενέλαος, Αργύρης Ξάφης Ταλθύβιος, Εύη Σαουλίδου Ανδρομάχη, Νάνσυ Σιδέρη Κασσάνδρα, Βασιλική Τρουφάκου Ελένη, Λυδία Φωτοπούλου Εκάβη.
Αντιγόνη – 7 & 8 Αυγούστου
Ο Άλαν Λουσιέν Όγεν, ένας από τους πιο γνωστούς χορογράφους, συγγραφείς και σκηνοθέτες της Νορβηγίας, καταθέτει την δική του άποψη πάνω στην «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, τολμώντας να παρερμηνεύσει τα αρχέτυπα της.
Η κόρη του Οιδίποδα αμφισβητεί τους νόμους του Κρέοντα ορθώνοντας το ανάστημά της και οδηγώντας τον ευατό της στον θάνατο.
Παίζουν: Enoch Grubb, Douglas Letheren, Pascal Marty, Antonin Monié, Nazareth Panadero, Julie Shanahan, Fernando Suels Mendoza, Meng-Ke Wu.
Λυσιστράτη – 21 & 22 Αυγούστου
Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της «Λυσιστράτης» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία του Αστέριου Πελτέκη.
Η Λυσιστράτη πείθει όλες τις γυναίκες των οποίων οι πατέρες, σύζυγοι, και γιοι κάνουν κατά καιρούς πολέμους να κάνουν αποχή από το σεξ. Αυτό που θα ακολουθήσει δεν το φαντάζεται κανείς.
Παίζουν: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Αντώνης Αντωνάκος, Νίκος Γεωργάκης, Δημήτρης Διακοσάββας, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεκμερίδου, Κρατερός Κατσούλης, Κατερίνα Καυκούλα, Αναστασία Κελέση, Θάνος Κοντογιώργης, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Τατιάνα Μελίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Δημήτρης Ναζίρης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Ευθύμης Παππάς, Βάσω Παύλου, Παναγιώτης Πετράκης, Χριστίνα Πετρολέκα, Μαριέττα Πρωτόπαπα, Κώστας Σαντάς, Εύη Σαρμή, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Γιάννης Χαρίσης.
Ίων – 28 & 29 Αυγούστου
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, σε συνεργασία με τον Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, παρουσιάζει τον Ίων Ευριπίδη.
Ο Ίων δεν είναι μια «καθαρή» τραγωδία: κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ τραγικού και κωμικού, μύθου και ρεαλισμού, μυστικισμού και σκεπτικισμού, θέτοντας στο επίκεντρο το ζήτημα της ταυτότητας και του ανήκειν.
Παίζουν: Γιάννης Τσουμαράκης, Στέλλα Φυρογένη, Νεοκλής Νεοκλέους, Βαλεντίνος Κόκκινος.
