(1).webp "ΒΙΟΚΑΡΠΟΣ")
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 μαθητές και μαθήτριες των Λυκειακών τάξεων του Καλλιτεχνικού Σχολείου Αργολίδας, είχαν την ευκαιρία να επισκεφτούν και να ξεναγηθούν στο Μουσείο Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή.
Είναι γνωστό ότι στο σημαντικό αυτό Μουσείο που βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας, παρουσιάζονται έργα τα οποία αποτελούν τη μόνιμή συλλογή του και τα οποία προέρχονται από διεθνούς κύρους καλλιτέχνες οι οποίοι έπαιξαν επιδραστικό ρόλο στην εξέλιξη της παγκόσμιας Τέχνης όπως των: Σαγκάλ, Ματίς, Τζιακομέττι, Μιρό, Κλέε, Καντίνσκυ, Ελ- Γκρέκο, Σεζάν, Πικάσσο, Μοντιλιάνι, κ.α. 
Παράλληλα με τα εκθέματα της μόνιμη συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, οι μαθητές και μαθήτριες είχαν την ευκαιρία να έρθουν σε δια ζώσης επαφή και να ξεναγηθούν σε επιλεγμένα έργα της εξαιρετικά σημαντικής περιοδική έκθεσης η οποία διοργανώθηκε και λειτουργεί σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Μουσείου και η οποία έχει τον τίτλο: «Από τον Monet στον Warhol».
Στην έκθεση αυτή, η οποία χαρακτηρίστηκε από κοινό και κριτικούς Τέχνης ως μία από τις καλύτερες που έχουν ποτέ γίνει στο εμβληματικό αυτό Μουσείο, οι μαθητές και μαθήτριες του Καλλιτεχνικού Σχολείου Αργολίδας ήρθαν πρώτη φορά σε επαφή με έργα όπως: τα αριστουργηματικά Νούφαρα του Μονέ τα οποία «συνομιλούν» με το έργο του μεταγενέστερου Ρόι Λιχνεστάιν, αλλά και με εξαιρετικής ποιότητας έργα τα οποία μας δίνουν μια θαυμάσια εικόνα του πλούτου και της περιπλοκότητας της εξέλιξης της Τέχνης από τον Ιμπρεσιονισμό στον μεταϊμπρεσιονισμό και στη συνέχεια της εξελιχτικής πορείας της Τέχνης του 20ου αιώνα έως και τις μέρες μας.
Τα έργα τα οποία υπογράφονται από τα μεγαλύτερα ονόματα καλλιτεχνών του δυτικού κόσμου, συνδέουν καλλιτέχνες και κινήματα, τάσεις και εξελικτικές πορείες, συνενώνουν ιδέες και καλλιτεχνικές διαδρομές που άνοιξαν τον δρόμο της των Εικαστικών Τεχνών μέχρι τις μέρες μας. 
Ουσιαστικά η έκθεση αυτή έδωσε την ευκαιρία στους μαθητές αλλά και στους συνοδούς καθηγητές τους, μιας καλλιτεχνικής εξερεύνησης η οποία αφορά 130 χρόνια της αδιάκοπης πορείας και έρευνας των καλλιτεχνών της πρωτοπορίας. Από τον Ιμπρεσιονισμό στην Ποπ - Άρτ, με ενδιάμεσες στάσεις στον μεταïμπρεσιονισμό, τον φωβισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον κυβισμό, την αφαίρεση και τον σουρεαλισμό. Ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των θεατών μια από τις πιο δημιουργικές περιόδους στην ιστορία της Τέχνης με καλλιτέχνες της πρώτης γραμμής στην πρωτοπορία όπως οι: Bonnard, Chagall, De Kooning, Degas, Dufu, Picasso, Seurat, Signac, Toulouse- Lautrec ως τον Watchol και άλλους επίσης πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες.
Αυτή η έκθεση με τα 83 αριστουργήματα, υπογεγραμμένα από 45 κορυφαίους εκπροσώπους της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, διαμορφώνουν ένα μοναδικό εικαστικό πεδίο που διατρέχει περισσότερα από 12 καλλιτεχνικά ρεύματα, ήταν μια σπάνια ευκαιρία μιας συμπυκνωμένης κάψουλας γνώσης όσο και ευχαρίστησης.
Έργα της συλλογής από την οποία προήλθε η έκθεση, έχουν παρουσιαστεί κατά καιρούς σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις και μουσεία, αποσπώντας τον θαυμασμό κοινού και ειδικών, όπως στο Metropolitan Museum of Art και το MoMA της Νέας Υόρκης, τη Royal Academy of Art και την Tate Modern του Λονδίνου, το Musée d’Orsay, το Grand Palais και το Musée de L’ Orangerie,όμως πρώτη φορά σε μουσείο της Αθήνας.
Το ευτυχές είναι ότι οι μαθητές μας μπόρεσαν να ανατρέξουν στις γνώσεις που έχουν ήδη αποκτήσει στο μάθημα της Ιστορίας της Τέχνης που διδάσκονται μέσα στο Σχολείο τους και να αρθρώσουν λόγο μέσα στο Μουσείο. Να κάνουν συγκρίσεις, να συνδέσουν, να παρατηρήσουν, να εκφράσουν τις απόψεις τους και τα συναισθήματά τους, τις δικές τους προτιμήσεις και να προβούν σε προσωπικές διασυνδέσεις και παρατηρήσεις. 
Άλλωστε η σημασία της Τέχνης δεν είναι να κρατήσει το ράφι με τα σκονισμένα μας βιβλία, αλλά να μας ταξιδέψει στους κόσμους της, να συγκινεί τη ψυχή μας να μας γεμίζει το φως του κόσμου, να μας κινητοποιεί, να δίνει διέξοδο στα όνειρα μας. Να γιατί υπάρχει. Να γιατί θα μας κάνει να αντιστεκόμαστε στη ψυχρή ψηφιακή εποχή μας. Να γιατί πάντα θα μας δείχνει το φως της αλήθειας, να γιατί πάντοτε θα μας αφορά.
Κείμενο: Μ. Μ.
Κείμενο: Μ. Μ.
