Ναύπλιο: Νέα έκθεση του προγράμματος Icebergs με έργα του εικαστικού Παναγιώτη Κεφαλά

Τον Οκτώβριο παρουσιάζεται στο εργαστήριο η έκθεση έργων του εικαστικού Παναγιώτη Κεφαλά.  Τα ζωγραφικά έργα της έκθεσης παρουσιάζονται για πρώτη φορά και ανήκουν σε ενότητες έργων με τις οποίες ο καλλιτέχνης έχει ασχοληθεί κατά την διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας. Το κοινό θα έχει την δυνατότητα να προσεγγίσει τα έργα μέσα από ξεναγήσεις και βιωματικές δράσεις.

Έκθεση έργων του εικαστικού

Παναγιώτη Κεφαλα

στον χώρο τέχνης Poeme στο Ναύπλιο, Στα πλαίσια του προγράμματος παρουσίασης καλλιτεχνών ‘’Icebergs’’.

5 Οκτωβρίου- 1 Νοεμβρίου 2026

Η ζωγραφική του εστιάζει  στον τρόπο που οι άνθρωποι σχετίζονται ή αποξενώνονται σε αυτόνομα ή οργανωμένα ιστορικά, κοινωνικά ή και πολιτικά πλαίσια. Σε αυτό το πλαίσιο αποτελούν αντικείμενο μελέτης ο σύγχρονος άνθρωπος, η μελαγχολία, η μοναξιά και η δυσκολία του σε καθημερινά περιβάλλοντα όπου, σύμφωνα με την Julia Kristeva τα υποκείμενα αποκλείονται και απομονώνονται. Επίσης επιδιώκεται η αναπαράσταση των ατόμων που κατανέμονται σε χώρους εργασιακούς και μη, και η αναπαράσταση φυσικών και υλικών διαστάσεων της εξουσίας που όπως παρατήρησε ο Michel Foucault διενεργείται σε ένα παιχνίδι χώρων, γραμμών και  οθονών, μια εξουσία φαινομενικά λιγότερο σωματική αλλά επιδέξια «υλική».

Πρόγραμμα έκθεσης

12/10, 6.00μμ-8.30μμ Εργαστήριο ελαιογραφίας ενηλίκων, με θεματολογία εμπνευσμένη από την ζωγραφική του εικαστικού.

17/10, 7.00μμ Ξενάγηση στην έκθεση παρουσία του καλλιτέχνη. 

20/10 6.30μμ-8.00μμ Εργαστήριο ελαιογραφίας για παιδιά, με αφορμή την έκθεση των έργων.

Αναλυτικότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής για τα εργαστήρια στο infopoemestudio@gmail.com  

Διάρκεια έκθεσης: 15/10-1/11/2026

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα έως Παρασκευή: 6μμ-9μμ ή κατόπιν ραντεβού.

Χώρος Τέχνης Poeme: Μπουμπουλίνας 15, Ναύπλιο, Αργολίδα

Τηλ. : 2752110929, 6985756216

More Info: https://poemestudio.wordpress.com/

*Τι είναι το Icebergs;

Είναι ένα διεπιστημονικό πρόγραμμα παρουσίασης σύγχρονων εικαστικών. Κάθε μήνα παρουσιάζεται το έργο ενός δημιουργού, εντός της Συνθήκης του Εργαστηρίου. Σε αυτό το πλαίσιο ο εικαστικός Δημήτρης Παπαχρήστος σε συνεργασία με τους καλεσμένους και μέσα από soft curating πρακτικές, σχεδιάζουν από κοινού και προτείνουν εναλλακτικές προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής εμπειρίας. 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει hands on εργαστήρια, ομιλίες, αναγνώσεις, ξεναγήσεις, περιπάτους, αλλά και διεπιστημονικές προσεγγίσεις που  δίνουν την δυνατότητα στο κοινό να γίνει ενεργό μέρος της διαδικασίας και να εμπλουτίσει μέσω της παρουσίας του τα νοήματα που παράγονται από αυτή την διάδραση. Πρόκειται για μία προσπάθεια χαρτογράφησης και διερεύνησης του ‘’παρασκηνίου’’ του Έργου τέχνης, αφενός ως μιας περιοχής μέσα από την οποία δύνανται να κατακτηθούν όσα η όραση αδυνατεί να συλλάβει και, αφετέρου, ως τόπου παραγωγής νέων χωρητικοτήτων, οι οποίες με την σειρά τους μπορούν να συμβάλλουν στην δημιουργία καινούργιων σχέσεων ανάμεσα στο καλλιτεχνικό υποκείμενο και τον θεσμό της τέχνης.

Στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργηθεί μια νέα δυναμική σχέση ανάμεσα στον δημιουργό, το έργο, τον θεατή, τον χώρο παραγωγής και παρουσίασης που οδηγεί στην ανάπτυξη ενός ανοιχτού, συμπεριληπτικού διαλόγου, ξεφεύγοντας από την στερεοτυπική βλεμματική επαφή με το αντικείμενο τέχνης. Μέσα από διαφορετικούς τρόπους βιώματος της καλλιτεχνικής εμπειρίας, δίνεται στους συμμετέχοντες η δυνατότητα μιας εκ νέου θεώρησης σχετικά με την τέχνη και το ευρύτερο πολιτιστικό πεδίο.